Iddo Bar-Shaï est né à Nazareth en 1977 et a étudié au Conservatoire Rubin de Tel-Aviv auprès de Pnina Salzman. Il a suivi des classes de maître dans plusieurs pays, notamment celle d’Alexis Weissenberg. À l’âge de onze ans, Iddo Bar-Shai a bénéficié d’une bourse de la Fondation culturelle américano-israélienne. À douze ans, il donnait un premier concert avec un orchestre.   Il a depuis participé avec succès à divers concours en Israël, aux États-Unis et en France, ainsi qu’à de grands festivals (Verbier, Ravinia, La Roque d’Anthéron, Lisbonne, Tokyo, Rio de Janeiro et La Folle Journée de Nantes). Il s’est également produit avec divers ensembles de musique de chambre (quatuors Ysaye, Aviv et Ébène).

Plusieurs concerts donnés par Iddo Bar-Shai ont été retransmis à la radio. Ses deux premiers CD avec des sonates de Haydn et des mazurkas de Chopin, enregistrés chez Mirare, ont été très bien accueillis par la critique.

Remarquée pour « sa maîtrise du phrasé et de la dimension dramatique » (Diapason), « son infinie délicatesse » (Le Populaire du Centre), et « sa virtuosité époustouflante » (ResMusica, Prades), Irène Duval a remporté de multiples concours internationaux et est une interprète régulière de concerti, récitals et de musique de chambre, et se fait connaître pour l’intensité de ses interprétations et pour son vif intérêt à combiner des œuvres peu connues à celles centrales du répertoire.

Irène accorde une grande place à la musique de chambre et a eu la chance de se produire et de travailler avec des musiciens tels que Gidon Kremer, Olli Mustonen, Ferenc Rados, et Christian Tetzlaff. Elle participe avec plaisir à l’Open Chamber Music d’IMS Prussia Cove dans les Cornouailles, à Krzyzowa Chamber Music Festival en Pologne, au Norsjo Chamber Music Festival en Norvège et au Festival Chamber Music Connects the World à la Kronberg Academy.

Blythe est née et a grandi à Bloomington, dans l’Indiana, aux États-Unis. Elle a étudié aux États-Unis avant de s’installer en Suisse, où elle vit avec son mari et ses enfants.

Blythe est une chambriste passionnée, qui compte parmi ses partenaires le Quatuor Ebene, Menahem Pressler, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Lawrence Power, Nobuko Imai, Steven Isserlis, István Vardai et Gábor Takács-Nagy.

Elle s’est produite dans des salles telles que le Wigmore Hall, la salle de récital du Royal Concertgebouw, la salle de récital de l’ElbPhilharmonie, le Schloss Elmau et le Verbier Festival. Sur le plan organisationnel, Blythe est membre fondateur du Verbier Festival Chamber Orchestra, a été directeur artistique du Schloss Elmau et a récemment été nommé co-directeur artistique du Verbier Festival. Blythe joue sur un alto G.P. Maggini de 1610, généreusement prêté par un bienfaiteur privé.

Frank Braley a étudié au Conservatoire National Supérieur de Paris sous la direction de Pascal Devoyon, Christian Ivaldi et Jacques Rouvier, obtenant à l’unanimité les Premiers Prix de Piano et de Musique de Chambre. En 1991, il remporte le Grand Prix et le Prix du Public lors du prestigieux Concours Reine Elisabeth en Belgique. Le public et la presse le reconnaissent comme un lauréat « exceptionnel », saluant ses qualités musicales et poétiques remarquables.

Régulièrement invité au Japon, aux États-Unis, au Canada et dans toute l’Europe, Frank Braley collabore avec les plus grands orchestres tels que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, le Philharmonique de Radio-France, et bien d’autres encore. Il a joué sous la direction de chefs renommés tels que J-C Casadesus, Stéphane Deneve, Charles Dutoit, Armin Jordan et Hans Graf, entre autres. Le vaste répertoire de Braley et ses collaborations ont solidifié sa réputation en tant que musicien polyvalent et accompli sur la scène internationale.

Au cours des vingt-cinq dernières années de sa carrière, Carolyn Sampson a chanté avec d’innombrables musiciens de classe mondiale et ces enregistrements témoignent à la fois de sa polyvalence en tant qu’artiste et de sa grande variété de répertoire.

Les moments forts des performances en direct de la saison incluent ses débuts à l’Opéra d’État de Berlin, où elle chante Cruse dans une nouvelle production de Peter Sellers de Médée de Charpentier, sous la direction de Sir Simon Rattle, la Symphonie no B de Mahler avec l’Orchestre Elbphilharmonie NDR sous la direction de Semyon Bychkov, les Passions de Bach avec les orchestres néerlandais et philharmonique de Rotterdam, ainsi que des concerts avec la Philharmonie tchèque, l’Orchestre du Festival de Budapest, l’Orchestre de chambre écossais et l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, sous la direction de Sir Simon Rattle. Elle donne des récitals au Wigmore Hall, au Queen’s Hall d’Édimbourg et au Muziekgebouw dans le cadre de la série Grote Zangers.

Bertrand Dazin est chanteur contre-ténor, haute-contre, alto. Dès l’âge de sept ans jusqu’en 1995, il fait partie des Petits Chanteurs de Lille et de la Maîtrise Boréale dirigée par Bernard Dewagtère. Il a étudié au CNR de Lille et au Centre de Musique Baroque de Versailles. Elève de Feu le contreténor britannique James Bowman depuis 1995, il travaille avec de nombreux chefs tel que Jean-Claude Malgoire, Olivier Schneebeli, Laurence Equilbey, Gabriel Garrido, Marc Minkowski, Frans Brüggen, Emmanuelle Haïm…

De 2000 à 2023, il fonde et se produit en duo avec son maître James Bowman l’ensemble Baroque « La cathédrale invisible ». Il donne également son concours à de nombreux oratorios et opéra baroque ou contemporain à l’opéra de Paris, ainsi qu’à l’étranger.

Il participe à de nombreux enregistrements et captations télévisuelles ou radiophoniques. Il met en forme et en scène de nombreux récital autour de la musique baroque et la poésie.

Madelyn Kowalski, violoncelliste américaine, a grandi dans le nord-ouest du Pacifique. Après des études au Royaume-Uni, elle a remporté le prix André Hoffmann aux Sommets Musicaux de Gstaad en 2023.

Actuellement, elle est artiste du Programme Ambassadeur Classeek en Suisse et membre de l’Académie de musique de chambre de Lunenburg. Elle a participé à des festivals tels que IMS Prussia Cove et Yellow Barn, collaborant avec des artistes de renom tels que Steven Isserlis et Kim Kashkashian. Lauréate de plusieurs prix, elle a également donné des premières mondiales de compositeurs éminents comme Errollyn Wallen et Sir James MacMillan.

Le pianiste italo-australien Jonathan Ferrucci a donné des concerts en tant que soliste et musicien de chambre à travers l’Europe, l’Australie et les États-Unis, se produisant notamment au Wigmore Hall et au Barbican Hall à Londres, au Carnegie Weill Hall à New York et à la Fazioli Concert Hall en Italie.

Lauréat de nombreux concours, dont le Concours International Bach à Leipzig et la Royal Overseas League, il se concentre principalement sur l’œuvre de J.S. Bach. Ses projets récents incluent des récitals dans le cadre des Variations Goldberg à Kings Place à Londres et une tournée aux États-Unis.

Influencé par des artistes tels qu’Angela Hewitt et des mentors comme Robert Levin, son répertoire va de la musique baroque aux compositeurs contemporains. Parallèlement à sa carrière musicale, Jonathan pratique assidûment le yoga Ashtanga, considérant cette discipline comme essentielle dans sa vie et dans son travail de musicien.

Née en 1992 à Marseille, Anna Göckel a sillonné avec son violon quelques unes des plus belles scènes musicales, de Tokyo à l’Opéra de Mexico, en passant par le Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le Victoria Hall à Genève, la Herkulessaal à Munich, Carnegie Hall à New-York et le Festival de la Roque d’Anthéron.

Passionnée dès son plus jeune âge par l’univers de la musique de chambre, elle co-fonde le Trio Karénine avec lequel partage d’intenses années de recherche et de concerts (2009-2015).

En 2024, elle est invitée en résidence dans deux hauts lieux de rencontres de musique de chambre, par Steven Isserlis avec l’Open Chamber Music de Prussia Cove (UK) et avec le mythique Marlboro Music Festival, placé sous la direction artistique de Mitsuko Uchida et de Jonathan Biss. Anna Göckel rejoint en 2023 le Quatuor Aviv dont elle devient le 1er violon.

Le pianiste primé Jean-Efflam Bavouzet collabore régulièrement avec des orchestres prestigieux tels que The Cleveland, San Francisco Symphony, BBC Symphony et London Philharmonic, sous la direction de chefs renommés tels que Vladimir Jurowski, François-Xavier Roth, Vasily Petrenko et Sir Andrew Davis.

Ses projets récents incluent des engagements avec Les Siècles, l’Orchestre Symphonique de Lahti, et l’Orchestre Symphonique National de Pologne. Bavouzet se produit également en récital, notamment lors de sa résidence de trois ans au Wigmore Hall, intitulée ‘Autour de Debussy’, et avec la Chamber Music Society au Lincoln Centre de New York.

Ses enregistrements exclusifs pour Chandos ont reçu de nombreux prix prestigieux, notamment le Gramophone Editor’s Choice et le Diapason d’Or. Bavouzet est également un fervent défenseur de la musique française moins connue, comme celle de Gabriel Pierné et Albéric Magnard. Il est le titulaire de la Chaire Internationale de Piano au Royal Northern College of Music et membre du Conseil Consultatif du Pianofest dans les Hamptons.

En 2012, il a été nommé Artiste de l’Année par l’ICMA, et en 2008, il a reçu le tout premier Prix d’Excellence de Pékin pour sa série complète des sonates de Beethoven.

Amira Casar est née le 1 mai 1971 à Londres, d’une mère russe et d’un père kurde. Elle est formée au théâtre par Blanche Salant et Paul Weaver et complète sa formation au Conservatoire National d’Art Dramatique, de 1991 à 1994. 

La carrière d’Amira Casar au cinéma traverse des univers personnels, exigeants et éclectiques ; allant des mythiques Frères Quay en Angleterre à La vérité si je mens 1 et 2 de Thomas Gilou, et des cinéastes tels que Catherine Breillat, Laëtitia Masson, les Frères Larrieu ou Tony Gatlif. En 2009 nous la retrouvons dans Gamines de Eléonore Faucher et aux côtés de Max Von Sydow dans Oscar et la dame rose de Eric Emmanuel Schmitt. 

Au théâtre elle a interprété le rôle-titre de Hedda Gabler d’Ibsen au Petit Théâtre de Parisn et a joué Aunt Dan and Lemon de Wallace Shawn, mis en scène par Tom Cairns à l’Almeida Theater de Londres.Récemment, le monde poétique et théâtral de l’Allemand Werner Schroeter avec Nuit de Chien, ou encore Carlos Saura où elle interprétera plusieurs rôles de femmes populaires en espagnol. 

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