Avec les musiciens de l’ensemble Acte [Six]

Victoire Bunel, mezzo-soprano

Thibaut Maudry et Omer Bouchez, violon
Hélène Desaint, alto
Alexis Derouin, violoncelle
Caroline Peach, contrebasse
Alexis Gournel, piano

Fauré conçoit ce cycle comme un récit amoureux, organisé à partir de neuf des vingt et un poèmes de Verlaine regroupés sous le même titre. La progression dramatique et amoureuse se présente ainsi : Une Sainte en son auréole est un portrait de l’aimée, au caractère modal et médiéviste. Puisque l’aube grandit , d’un lyrisme très exalté, évoque fortement l’art de Schumann pour le piano comme pour les volutes jubilantes de la voix. La Lune blanche est une paisible évocation du calme nocturne et du secret des sentiments. J’allais par des chemins perfides anime le scénario amoureux d’une inquiétude rappelant un peu la musique de Wolf dans ses aspérités harmoniques et son dessin mélodique. J’ai presque peur en vérité, avec son instabilité et sa résolution triomphale dans l’emphase finale, accomplit le passage de l’émotion timide à la déclaration d’amour. Avant que tu ne t’en ailles est une plongée dans l’intériorité. Les trois mélodies finales proposent un nouvel éclairage musical : piano perlé à la Ravel ouvrant sur une impression de clarté méridionale et aussi sur un monde de jardins secrets et de subtiles couleurs, emblématiques de l’art de Fauré dans ce qu’il a de plus paradoxal. C’est Fauré qui est l’auteur de la version pour quintette à cordes et piano présentée pour ce concert.

Fauré
Quintette avec piano n°2 op. 115

Fauré
La Bonne Chanson op. 61

Fauré composa dans le plus grand secret son Quintette avec piano no 2, de septembre 1919 à mars 1921. Il n’en parla qu’à son épouse. La surprise dut être d’autant plus grande pour le public de la création, le 21 mai 1921, qui eut lieu lors d’un concert de la Société national. Un accueil triomphal couronne l’œuvre: « Le Quintette en ut a le mérite paradoxal de réunir deux vertus généralement incompatibles : la jeunesse et la sérénité. Il a le privilège juvénile de la fraîcheur, de l’ardeur, de la générosité et de la tendresse persuasive ; il possède aussi les dons épurés de la sagesse, de la passion idéalisée, du bel équilibre voluptueux et de la tranquille raison. » En effet, la partition combine harmonieusement les cordes et le piano (lequel écarte la tentation de textures orchestrales), exploite à part égale les ressources du contrepoint et de l’écriture verticale. Parfois traité comme une entité homogène, le quatuor à cordes laisse aussi chacun de ses membres se distinguer comme soliste. Par ailleurs, Fauré offre de solides repères formels (dans l’Allegro moderato initial, par exemple, le développement et la réexposition sont clairement signalés par un retour du premier thème). Parallèlement, il multiplie les inflexions inattendues, au niveau du rythme (les hémioles dans les mouvements pairs) comme de l’harmonie. On songera en particulier à l’étonnant scherzo Allegro vivo, où la tonalité se dérobe sans cesse.